从2007年至今，“钢铁之夏”金属雕塑创作营活动由内蒙古磴口，到山西大同，再到太原，举办了七届。尤其是在太原的创作实践，从2013年到2017年连续举办五届，已创作四百余件雕塑作品，将活动推向一个个的高峰，无论是参加人员的数量、范围，还是作品的规模、学术含量都大大提升。

2017太原国际青年金属雕塑创作营由中央美术学院、中国美术家协会雕塑艺委会、太原市人民政府主办，时间为7月25-8月22日，参与者为全国各大美院及国际知名美院的青年学子，创作地点为太原工业文化创意产业园。金属雕塑创作营在太原举办，有其深层的文化根基。太原具有悠久的工业历史，运用工业时代拆卸下来的设备创作作品，既是城市发展的需要，也是对工业时代和城市记忆的传承。

在工厂里利用废旧零部件和型材进行雕塑创作，这是一种面向社会的教学实践，其中一些作品还将进入公共空间，成为城市的文化景观。这种面向社会的金属雕塑教学，不只是培养一个独立的艺术家，同时也塑造一个善于沟通、有社会关切的人。

一、材料语言的探索历程

创作一件完整的金属雕塑作品，需要经历草图、点焊、满焊、喷砂、着色等工序。在此之前，主办方组织同学们参观山西省博物馆、晋祠，其中的一些器物造型、文化渊源对同学们的创作深有启发。回到厂区，面对成堆的废旧钢材，同学们结合自己的创作特点、参观心得，从现场的材料出发，寻找金属雕塑的语言。他们精心绘制草图，有的还制作实体模型，展现各部分之间的逻辑关系。

指导老师对学生进行学术和技术上的引导，对同学们的方案从雕塑本体语言、可行性、安全性等方面综合考量，在肯定学生的创造性的基础上，提出指导意见。很多方案需通过几轮筛选，数次论证，才得以通过。在与老师的交流过程中，同学们的思维得到了锻炼，也是对意志的磨砺。

为了使作品更高效的完成，主办方为每个同学都配有一名力工、一名焊工。和工人师傅的沟通交流，也让同学们受益良多。在这个过程中，师傅既是“助手”，又是“老师”，同学们学会在沟通协调中实现自己的创作构思。

创作中难免遇到困难，这是从“痛苦”到“痛快”的过程。作品从最初的草图到后期成型，通过不断的否定、再否定，体现了“合理”与“不合理”的结合。在学校上材料课时，学生通常并没有太紧的时间限制。现在要在一个月的时间内完成一件大体量的完整作品，需要的工作量更大，这对他们的能力来说是一个很大的挑战。每个同学都顶着一定的压力，遇到了一些困难，但他们都想办法予以克服，并且乐在其中。对材料的深入了解是创作的前提，一方面被材料吸引，另一方面要有驾驭材料的姿态。

二、雕塑创作营的作品特色

经过多年经验的积累，创作营已经产生了数百件作品，既为同学们提供了很多启发，也鞭策他们在现有的作品形态基础上，继续向前探索。

同学们的作品各有特色，从中可见青年学生鲜活的艺术思维，看起来平淡无奇的材料却能幻化出精妙的构思，将废旧材料以雕塑的形态重组，让它们互相对话，注重表现雕塑作品的疏密关系、体积感，形成独特的场域；不断寻找材料的新的可能性与表现手段，并且思考金属材料与雕塑本体语言的关系。

孙璐老师作为中央美院金属工作室主持人，数年来一直坚守阵地，全程指导学生，感触最深，他认为：“直接金属雕塑的表现可以是多维度的，创作者主观的入手角度和表现方式也遵循着不同的审美轨迹，而雕塑却有着自己的成型规律。直接金属雕塑有三种常见的表现形式：型材表现、现成品组合、传统造型转换。”

这些表现形式基于现场的材料特点，既有单一的工业结构钢材（型材），也有废旧的现成品。这些饱经沧桑的机器零部件，是工业文明的见证，偶遇的因素放置一起，以“点、线、面、体”的因素进行重构，展现出新的韵味。还有的作品用现代方式去展现古代文明的风采，在材料的特性上进行了神奇的转换。

今年的作品在保证学术水平的基础上，增加了作品与观众的互动性，作品接地气、韵味足。有的作品可以实现人的手动参与，并且能发出声音；有的作品与太原文化结合紧密，实现了审美的互动。无论在表现形式还是在与观众的交互中，都给予了观者新的认知感受，拉近了雕塑与大众的距离。

三、从学院到社会的延伸