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金属雕塑语言的探索与实践——2017“钢铁之夏

来源:钢铁 【在线投稿】 栏目:期刊导读 时间:2021-01-13

从2007年至今,“钢铁之夏”金属雕塑创作营活动由内蒙古磴口,到山西大同,再到太原,举办了七届。尤其是在太原的创作实践,从2013年到2017年连续举办五届,已创作四百余件雕塑作品,将活动推向一个个的高峰,无论是参加人员的数量、范围,还是作品的规模、学术含量都大大提升。

2017太原国际青年金属雕塑创作营由中央美术学院、中国美术家协会雕塑艺委会、太原市人民政府主办,时间为7月25-8月22日,参与者为全国各大美院及国际知名美院的青年学子,创作地点为太原工业文化创意产业园。金属雕塑创作营在太原举办,有其深层的文化根基。太原具有悠久的工业历史,运用工业时代拆卸下来的设备创作作品,既是城市发展的需要,也是对工业时代和城市记忆的传承。

在工厂里利用废旧零部件和型材进行雕塑创作,这是一种面向社会的教学实践,其中一些作品还将进入公共空间,成为城市的文化景观。这种面向社会的金属雕塑教学,不只是培养一个独立的艺术家,同时也塑造一个善于沟通、有社会关切的人。

一、材料语言的探索历程

创作一件完整的金属雕塑作品,需要经历草图、点焊、满焊、喷砂、着色等工序。在此之前,主办方组织同学们参观山西省博物馆、晋祠,其中的一些器物造型、文化渊源对同学们的创作深有启发。回到厂区,面对成堆的废旧钢材,同学们结合自己的创作特点、参观心得,从现场的材料出发,寻找金属雕塑的语言。他们精心绘制草图,有的还制作实体模型,展现各部分之间的逻辑关系。

指导老师对学生进行学术和技术上的引导,对同学们的方案从雕塑本体语言、可行性、安全性等方面综合考量,在肯定学生的创造性的基础上,提出指导意见。很多方案需通过几轮筛选,数次论证,才得以通过。在与老师的交流过程中,同学们的思维得到了锻炼,也是对意志的磨砺。

为了使作品更高效的完成,主办方为每个同学都配有一名力工、一名焊工。和工人师傅的沟通交流,也让同学们受益良多。在这个过程中,师傅既是“助手”,又是“老师”,同学们学会在沟通协调中实现自己的创作构思。

创作中难免遇到困难,这是从“痛苦”到“痛快”的过程。作品从最初的草图到后期成型,通过不断的否定、再否定,体现了“合理”与“不合理”的结合。在学校上材料课时,学生通常并没有太紧的时间限制。现在要在一个月的时间内完成一件大体量的完整作品,需要的工作量更大,这对他们的能力来说是一个很大的挑战。每个同学都顶着一定的压力,遇到了一些困难,但他们都想办法予以克服,并且乐在其中。对材料的深入了解是创作的前提,一方面被材料吸引,另一方面要有驾驭材料的姿态。

二、雕塑创作营的作品特色

经过多年经验的积累,创作营已经产生了数百件作品,既为同学们提供了很多启发,也鞭策他们在现有的作品形态基础上,继续向前探索。

同学们的作品各有特色,从中可见青年学生鲜活的艺术思维,看起来平淡无奇的材料却能幻化出精妙的构思,将废旧材料以雕塑的形态重组,让它们互相对话,注重表现雕塑作品的疏密关系、体积感,形成独特的场域;不断寻找材料的新的可能性与表现手段,并且思考金属材料与雕塑本体语言的关系。

孙璐老师作为中央美院金属工作室主持人,数年来一直坚守阵地,全程指导学生,感触最深,他认为:“直接金属雕塑的表现可以是多维度的,创作者主观的入手角度和表现方式也遵循着不同的审美轨迹,而雕塑却有着自己的成型规律。直接金属雕塑有三种常见的表现形式:型材表现、现成品组合、传统造型转换。”

这些表现形式基于现场的材料特点,既有单一的工业结构钢材(型材),也有废旧的现成品。这些饱经沧桑的机器零部件,是工业文明的见证,偶遇的因素放置一起,以“点、线、面、体”的因素进行重构,展现出新的韵味。还有的作品用现代方式去展现古代文明的风采,在材料的特性上进行了神奇的转换。

今年的作品在保证学术水平的基础上,增加了作品与观众的互动性,作品接地气、韵味足。有的作品可以实现人的手动参与,并且能发出声音;有的作品与太原文化结合紧密,实现了审美的互动。无论在表现形式还是在与观众的交互中,都给予了观者新的认知感受,拉近了雕塑与大众的距离。

三、从学院到社会的延伸

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